Aulas de Composição Musical

Criatividade responsável com conhecimentos técnicos.

Aulas Online de Composição, Harmonia, Análise e Técnicas de Composição,
em português, francês, inglês ou espanhol.

Fundamentos da Composição

Os conhecimentos essenciais da composição e da criação musical.

Aulas Individuais de Composição Musical

O suporte aos processos individuais para construção de um estilo composicional próprio.

Orquestração e Instrumentação

Para conhecer os instrumentos, a orquestra e a música instrumental.

Técnicas de Composição

Harmonia, Contraponto, Estruturação e Análise Musical.

Composição Musical na Nós Bobôs


Técnica musical e criatividade responsável

Visão geral

As Aulas de Composição Musical cultivam a criatividade responsável e os conhecimentos técnicos necessários para compor.

Tem o foco no desenvolvimento dos conhecimentos técnicos e teóricos, incentivando a prática composicional de maneira consistente, consciente e agradável, sempre com prazer na produção.

As aulas e os cursos trabalham:

harmonia

forma

contraponto

análise musical

criatividade

história da música

teoria da música

psicanálise e estética

Apoiam-se em 3 princípios fundamentais:

  1. Sólidos conhecimentos em música, oferecendo um ensino especializado e atualizado para todas as pessoas;
  2. Relações humanas qualificadas, com professores sempre atentos ao singular de cada aluno;
  3. Técnicas de estudo e de concentração, ferramentas fundamentais para o bom desempenho na música e na vida.

O Professor

Gilson Beck é o professor, compositor e pianista. Tem experiência no ensino presencial e online desde 2006.

Tem Mestrado em Música pela Universidade de Évora, atualmente estuda Psicanálise na École de la Cause Freudiennne (Bruxelas, Bélgica) e na Antena do Campo Freudiano (Lisboa, Portugal).

Foi premiado por 3 vezes consecutivas no «Prêmio Funarte de Composição Clássica» (2010, 2012 e 2014).

Fundamentos da Composição


O essencial da Criação Musical

O curso Fundamentos da Composição Musical oferece os conhecimentos essenciais da composição e da criação musical.

Explora os principais procedimentos de composição musical:

  • construção de motivos;
  • elaboração de melodias e temas completos;
  • construção do acompanhamento;
  • condução da tensão – energia musical;
  • as partes da música e sua articulação;
  • construção da forma;
  • estruturação de toda a música.

As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

As qualidades deste curso

Este curso aborda, de maneira didática e profunda, um conjunto de técnicas de composição e de análise musical, fornecendo ao aluno um pacote de ferramentas fundamentais para a sua prática musical e composicional.

Além disso, analisaremos o repertório básico da música clássica, que todo estudioso e interessado em música deve conhecer.

A quem se destina

Destina-se a quem quer aprender a criar músicas ou melhorar as suas composições.
Este curso visa contribuir intensamente no desenvolvimento musical de cada participante!

A base teórica

Este curso compreenderá o estudo detalhado do livro «Fundamentos da Composição Musical» de Arnold Schoenberg. Este tratado de composição e análise foi originalmente pensado e organizado a partir da experiência do autor com estudantes universitários nos Estados Unidos entre 1937 e 1948.

Este tratado é dedicado à fundamentação teórica da sintaxe musical e, também, explora os principais componentes da análise musical e da forma.

4 focos de trabalho

1. Técnicas de Composição

mais…

Exploraremos as técnicas fundamentais da composição musical através do estudo teórico, de exercícios práticos e de estudos de caso.

Aprenderemos os princípios fundamentais da linguagem musical: estruturação das ideias musicais, criação melódica, desenvolvimento harmónico e forma musical – para que cada um aprimore as suas habilidades de composição.

2. Análise Musical

mais…

Analisaremos o repertório proposto pelo livro de Schoenberg, para observarmos detalhe as estruturas formais, harmónicas e temáticas apresentadas. Aprenderemos a observar as músicas e a desvendar a sua construção.

Este estudo serve para ampliar a nossa compreensão musical, desenvolver ferramentas técnicas e construir uma visão mais consciente sobre a música.

3. Composição e processos criativos

mais…

Colocaremos o conhecimento adquirido na prática composicional de cada participante. Experimentaremos a composição em diversas abordagens, buscando soluções criativas e adequadas à cada proposta, buscando a consciência dos processos composicionais.

Cada participante receberá orientações do professor, compartilhará suas ideias com outros participantes e receberá feedback dos colegas.

4. Leitura sistemática da base teórica

mais…

Este curso realizará a leitura sistemática e profunda do livro «Fundamentos de Composição Musical» de Arnold Schoenberg, leitura sempre guiada por comentários e esclarecimentos do professor Gilson Beck.

Data e Horário

Acontece em encontros online semanais, via Zoom, com 2 horas de duração.

Os horários serão decididos de acordo com a necessidade e possibilidades dos interessados.

Valor

A mensalidade

Pedimos uma mensalidade que será paga todos os meses do curso.

O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.

Dessa meneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:

Valorrecomendadomáximomínimo
Brasil350500200
Portugal658545
Brasil: R$/mês; Portugal: €/mês.

Se necessita um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.

O valor da inscrição

O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.

O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.

O pagamento da mensalidade

O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.

O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.

Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

Inscrições

Clique aqui para o formulário de inscrição.

Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).
Responderemos o mais rápido possível para ajustarmos os detalhes da sua participação.

Orquestração e Instrumentação



Um curso sobre os instrumentos, a orquestra e a música instrumental

Nas aulas de Orquestração e Instrumentação Musical, trabalharemos em três áreas:

  1. Instrumentação
  2. Orquestração
  3. Técnicas de composição

Estas aulas são destinadas a músicos e estudantes de música de todos os níveis de experiência, desde iniciantes na orquestração até aqueles que desejam aprimorar suas habilidades.

As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

1. Instrumentação

Os conhecimentos básicos sobre os instrumentos musicais…

Desenvolveremos a compreensão profunda dos diferentes instrumentos. Faremos o estudo minucioso de cada instrumento e de cada família de instrumentos, explorando as características individuais, as extensões e as capacidades expressivas.

O aluno aprenderá como escrever para cada instrumento dos naipes de cordas, sopros, metais, percussão e, também, para outros instrumentos, entendendo suas particularidades. Exploraremos as possibilidades sonoras e composicionais de cada um e, também, trabalharemos as técnicas de composição e de escrita musical aplicáveis a cada um deles.

2. Orquestração

Os conceitos e técnicas básicas das combinações dos instrumentos musicais…

Trabalharemos como distribuir o material musical nos naipes orquestrais, como seleccionar os instrumentos correctos e as combinações mais eficazes para atingir o efeito sonoro desejado, como explorar a variação da massa orquestral e a criação de timbres.

Observaremos a escrita musical para os diversos grupos instrumentais com o objectivo de aprender as técnicas para combinar instrumentos, criar texturas orquestrais e utilizar a orquestração para incitar emoções e contar histórias.

3. Técnicas de Composição

Os conhecimentos básicos e aprofundados das técnicas de escrita da linguagem e das estruturas musicais…

Estudaremos harmonia, contraponto, condução de vozes, centros e polarizações, condução de notas estruturantes e concepção formal.

Aprenderemos os princípios fundamentais da linguagem musical para que cada aluno aprimore as suas habilidades de composição e seja capaz de manejar as estruturas musicais para conduzir as sensações e as emoções na música.

Próximo Módulo:

Instrumentos de cordas


De Fevereiro a Julho de 2025

Em 6 meses, trabalharemos os instrumentos da família das cordas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo.
Também trabalharemos os grupos de câmara e orquestras compostas por estes instrumentos: duo, trio, quarteto e quinteto de cordas e a orquestra de cordas.


Horário

Os encontros acontecerão em grupo, uma vez por semana, com duração de 2 horas cada encontro.
A duração do curso será de Fevereiro e Julho de 2024 (6 meses).

O horário será definido com os alunos inscritos. Podemos abrir novos horários de acordo com a necessidade e os interesses dos alunos.

As aulas começam a partir de 15 de Fevereiro de 2025.

Valor

A mensalidade

Pedimos uma mensalidade que será paga todos os meses do curso.

O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.

Dessa meneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:

Valorrecomendadomáximomínimo
Brasil350500200
Portugal658545
Brasil: R$/mês; Portugal: €/mês.

Se necessita um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.

O valor da inscrição

O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.

O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.

O pagamento da mensalidade

O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.

O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.

Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

Inscrições

Clique aqui para o formulário de inscrição.

Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).
Responderemos o mais rápido possível para conversarmos e ajustarmos os detalhes da sua participação.

Metodologia

A metodologia das aulas de Orquestração Musical é construída para transmitir sólidos conhecimentos de música e buscar o que há de singular em cada aluno.

Ao final de cada ciclo, queremos que o aluno esteja apto a escrever com confiança e criatividade para uma ampla gama de instrumentos. Poderá explorar a essência e a expressão dos instrumentos musicais de forma autêntica e envolvente.
Também terá desenvolvido uma compreensão sólida dos elementos fundamentais da orquestração e estará preparado para criar arranjos e composições para grupos instrumentais diversos, incluindo a orquestra.

1. Exposição teórica

Abordaremos as características de cada instrumento e de cada grupo instrumental.

mais…

O objectivo é que o alunos seja capaz de dominar os conceitos essenciais da combinação de instrumentos e da orquestração, além de dominar as características essências de funcionamento e execução de cada instrumento em particular.

2. Análise de composições

A análise de composições de outros compositores serve para observar os usos, as possibilidades técnicas e os exemplos práticos.

mais…

Ao analisar e estudar obras clássicas e contemporâneas, podemos observar, aprender e sistematizar as técnicas de orquestração utilizada por compositores experientes, criando a possibilidade de utilizá-las nas produção musical própria.

3. Orientação do trabalho individual

Orientaremos o trabalho individual dos alunos: composições, arranjos, adaptações ou exercícios.

mais…

Exploraremos técnicas de adaptação e arranjo, aprendendo a organizar as composições para as diferentes formações orquestrais, ampliando o repertório de ferramentas musical.

A produção individual é fundamental para aplicar o conhecimento na realidade da criação e do arranjo. Também é importante para por esta produção em relação e receber feedback dos colegas e do professor.

Conteúdos gerais

Curso completo de Orquestração e Instrumentação:

  1. A escrita para os grupos: estudos de orquestração.
  2. Introdução sobre instrumentação e orquestração.
  3. A escrita para os instrumentos: estudos de instrumentação.

Cordas
  • Violino
  • Viola
  • Violoncelo
  • Contrabaixo

Madeiras
  • Flauta
  • Piccolo
  • Oboé
  • Corne inglês
  • Clarinete
  • Fagote

Metais
  • Trompa
  • Trompete
  • Trombone
  • Tuba

Percussão
  • Tímpanos
  • Xilofone
  • Bateria (incluindo tambores, pratos, pandeiros, entre outros)
  • Marimba
  • Vibrafone
  • Glockenspiel

Outros
  • Piano
  • Órgão
  • Guitarra clássica (violão)

Técnicas de Composição


Os conhecimentos técnicos para compor e analisar músicas diversas

As técnicas de composição referem-se às ferramentas, habilidades e estratégias utilizadas pelos compositores para criar música original. Essas técnicas abrangem aspectos como o desenvolvimento de ideias musicais, a exploração de harmonias e texturas, a construção de estruturas musicais coerentes e a utilização de técnicas de orquestração.

Estudar as técnicas de composição possibilita que o aluno adquira conhecimento técnico para compor e analisar músicas, percebendo a sua construção para propor interpretações e realizações.

As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

Os conteúdos

Abordaremos os conceitos fundamentais e avançados da Harmonia, com foco no tonalismo.
Utilizaremos como guia o livro «Linguagem Harmónica do Tonalismo» do compositor e professor Christopher Bochmann (Bochmann na Wikipediapágina pessoal do Bochmann).


Veja os conteúdos:
  1. Princípios fundamentais da linguagem tonal
    escalas, acordes, encadeamentos, hierarquia dos acordes numa tonalidade, cadência, rítmo harmónico
  2. Normas para a harmonia a quatro vozes
    equilíbrio e consistência vertical, identidade e independência de cada voz, criar linhas melódicas, direccionamento harmónico na frase
  3. Harmonização de um baixo dado
  4. Harmonização de uma melodia dada
  5. Alargamento das ferramentas fundamentais
    encadeamentos do tipo 1, síncopa harmónica, figuras rítmicas individualizadas
  6. A segunda inversão
    preparação e resolução da 4ª, localização da 2ª inversão, «2ª inversão de Cadência»
  7. Dissonâncias ornamentais
    ornamentos da subdivisão do ritmo harmónico, retardos, subdivisão da pulsação do rtimo harmónico
  8. Dissonâncias integrais I: Acordes de Sétima
    origens, resolução e realização
  9. Dissonâncias integrais II: acordes de nona e acordes sem fundamental
  10. Compassos ternários, compassos compostos, flexibilização de restrições
  11. Tonalidades menores
    a escala e os acordes da tonalidade menor, o tratamento dos 6º e 7º graus, cadências em tonalidades menores
  12. Alterações cromáticas
    alteração, resolução das notas alteradas, acordes cromáticos perigosos, ornamentos cromáticos, a falsa relação, alterações simultâneas da mesma nota
  13. Acordes mais complexos: a pedal
    acordes de 11ª e 13ª, acordes de notas agregadas, a sobreposição de funções de Dominante e Subdominante, a nota pedal, acordes ambíguos resultantes do uso da pedal
  14. Modulações
    o processo de modulação, tipos de modulação
  15. Harmonia a outro número de vozes
  16. Realização instrumental
    escrita para teclado, quarteto de cordas e orquestra clássica
  17. Contraponto tonal
    a independência das vozes, a coerência melódica, a imitação
  18. A espiral das tonalidades
  19. Ritmo na linguagem tonal
    Análise de 3 temas da música clássica
  20. Frase na música tonal
  21. O Tonalismo como critério de estruturação formal
    Barroco, Classicismo e Romantismo

Módulo actual:

A Linguagem Harmónica do Tonalismo

Nova turma: Fevereiro 2025

Estas aulas abordam os aspectos fundamentais da Harmonia de uma maneira profunda, consistente e de fácil compreensão.

O objetivo principal é ampliar a compreensão do fenómeno musical ao abordar as ferramentas indispensáveis à interpretação, à criação e à composição musical.

Destina-se a alunos de todos os níveis. Os alunos principiantes aprenderão os fundamentos da harmonia. Simultaneamente, os alunos intermediárias e avançados poderão se aprofundar com detalhes nos conceitos fundamentais e complexos da harmonia, além de explorá-la com rigor e clareza teórica.

As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

Inscrições abertas

A nova turma que começa em Fevereiro de 2025.
As inscrições estão abertas até o dia 15 de Fevereiro.
Este ciclo se realiza de Fevereiro a Julho de 2025.

Clique aqui para o formulário de inscrição.

Horário

Os encontros acontecerão em grupo e online, uma vez por semana, com duração de 2 horas cada encontro.
A duração do curso será de Fevereiro e Julho de 2024 (6 meses).

O horário será definido com os alunos inscritos. Podemos abrir novos horários de acordo com a necessidade e os interesses dos alunos.

As aulas começam a partir de 15 de Fevereiro de 2025.

Valor

A mensalidade

Pedimos uma mensalidade que será paga todos os meses do curso.

O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.

Dessa meneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:

Valorrecomendadomáximomínimo
Brasil350500200
Portugal658545
Brasil: R$/mês; Portugal: €/mês.

Se necessita um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.

O valor da inscrição

O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.

O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.

O pagamento da mensalidade

O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.

O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.

Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

O livro «A Linguagem Harmónica do Tonalismo»

de Christopher Bochmann

Este livro é o primeiro de uma série de títulos editados pela Juventude Musical Portuguesa, com o fim de contribuir para o incremento da bibliografia do estudo da Música.

Destina-se a dotar todos os músicos (alunos, professores, instrumentistas, compositores e até melómanos) de um tratado de Harmonia cujo autor, por possuir uma larga experiência no domínio da pedagogia, tanto no estrangeiro como em Portugal, tem a seu crédito a formação de muitos dos nossos mais recentes compositores.


Conteúdos – Índice do livro
  1. Princípios fundamentais da linguagem tonal
  2. Normas para a harmonia a quatro vozes
    1. criar um equilíbrio vertical
    2. conseguir uma consistência vertical
    3. clarificar a identidade individual de cada voz
    4. manter a independência de cada voz
    5. criar linhas melódicas com lógica horizontal
    6. manter o equilíbrio na combinação das quatro vozes
    7. conseguir um direccionamento harmónico na frase
  3. Harmonização de um baixo dado
    1. retrições iniciais
    2. processo de harmonização
    3. acordes perigosos
    4. progressões perigosas
  4. Harmonização de uma melodia dada
  5. Alargamento dos capítulos 3 e 4
    1. encadeamentos do tipo 1
    2. síncopa harmónica
    3. figuras rítmicas individualizadas
  6. A segunda inversão
    1. preparação e resolução da 4ª
    2. localização da 2ª inversão
    3. «2ª inversão de Cadência»
  7. Dissonâncias ornamentais
    1. ornamentos da subdivisão fraca do ritmo harmónico
    2. ornamentos da subdivisão forte do ritmo harmónico
    3. retardos
    4. ornamentos menos comuns da subdivisão fraca
    5. repercussões da subdivisão da pulsação do rtimo harmónico
  8. Dissonâncias integrais I: Acordes de Sétima
    1. origens dos acordes de 7ª
    2. Resolução do acorde de 7ª
    3. Realização dos acordes de 7ª
  9. Dissonâncias integrais II: acordes de nona e acordes sem fundamental
    1. acordes de 9ª
    2. acordes de 7ª sem dundamental
    3. acordes simples sem fundamental
  10. Compassos ternários, compassos compostos, flexibilização de restrições
  11. Tonalidades menores
    1. a escala e os acordes da tonalidade menor
    2. o tratamento dos 6º e 7º graus da escala
    3. cadências em tonalidades menores
  12. Alterações cromáticas
    1. alteração de notas integrais
    2. resolução das notas alteradas
    3. acordes cromáticos perigosos
    4. ornamentos cromáticos
    5. a falsa relação
    6. alterações simultâneas da mesma nota
  13. Acordes mais complexos: a pedal
    1. acordes de 11ª e 13ª
    2. acordes de notas agregadas
    3. a sobreposição de funções de Dominante e Subdominante
    4. a nota pedal
    5. acordes ambíguos resultantes do uso da pedal
  14. Modulações
    1. o processo de modulação
    2. modulação diatónica
    3. modulação cromática
    4. modulação enarmónica
    5. modulações mais complexas
    6. salto de tom
  15. Harmonia a outro número de vozes
    1. harmonia a menos de 4 vozes
    2. harmonia a mais de 4 vozes
  16. Realização instrumental
    1. escrita para teclado
    2. escrita para quarteto de cordas
    3. escrita para orquestra clássica
  17. Contraponto tonal
    1. a independência das vozes
    2. a coerência melódica
    3. a imitação
  18. A espiral das tonalidades
  19. Ritmo na linguagem tonal
    Análise de 3 temas da música clássica
  20. Frase na música tonal
  21. O Tonalismo como critério de estruturação formal

Aulas Individuais de Composição Musical


Técnicas de Composição e Criatividade

As Aulas de Composição Musical

As aulas individuais dão suporte à produção de cada alunos e aos seus processos individuais.

Construímos as aulas de acordo com a intenção do aluno. Ou seja, acompanhamos o seu desenvolvimento e fomentamos a sua capacidade de realizar propostas específicas e com objectivos claros (provas de admissão à universidade, preparação para concursos diversos e outras situações específicas).

Assim, as aulas de composição são momentos de construção de um pensamento musical, de uma prática de música, de uma proposta estética de vida e de um estilo composicional próprio.

Horário e duração

De maneira geral, as aulas são individuais e acontecem uma vez por semana com horário fixo, por WhatsApp, Zoom ou Jitsy Meet.

Elas têm duração específica para cada aluno – normalmente entre 45 e 90 minutos (tempo lógico).

Valor

O valor da mensalidade é singular para cada aluno e é estabelecido em conjunto com cada aluno.
Ou seja, o professor e o aluno conversam e constroem juntos o valor da mensalidade, que engloba todos os momentos de aprendizagem.

Entre em contacto e vamos elaborar um valor específico para si…

O foco das aulas

Construímos as aulas de acordo com a intenção do aluno.

Os conteúdos são escolhidos para atender a vontade e a necessidade. O professor ajuda e orienta nessa escolha, para que se construa um curso adequado.
Assim, cada aluno tem uma proposta de aula com conteúdos específicos, construída da maneira mais conveniente, produtiva, intensa e profunda possível.

A orientação do professor orienta baseia-se em:

  • instigar a produção musical e composicional;
  • criar um ambiente seguro e acolhedor para a superação de inibições;
  • sistematizar as propostas estéticas do aluno e auxiliá-lo a responsabilizar-se pela sua escolha estética;
  • acompanhar as descobertas e o desenvolvimento do estilo;
  • contribuir à sustentação no mundo do estilo musical desenvolvido pelo aluno.

Também estudamos músicas de outros compositores e outras disciplinas associadas à criação (harmonia, contraponto, estética, psicanálise, teoria da música) para a construção de ferramentas composicionais e estéticas que aprimorem o trabalho composicional de cada aluno.

4 Momentos de Aprendizagem

Os alunos podem escolher de quais momentos participar, de acordo com a sua vontade e seu plano de estudos, buscando sempre a maneira mais conveniente, produtiva, intensa e profunda possível.

1. Aulas em direto

Encontros semanais por vídeo-chamada onde o aluno é atendido em contacto directo com o professor.

Acontecem uma vez por semana com horário fixo, via Zoom, e têm duração de aproximadamente 45 a 50 minutos.

2. Apoio ao estudo

O Professor está disponível todos os dias da semana para auxiliar os alunos.

Este mecanismo serve para resolver as dúvidas e dificuldades no estudo e na produção, proporcionando cuidado profundo e próximo do aluno.

É feito por textos, áudios e vídeos através do WhatsApp, SMS ou e-mail. O professor responde em até 24 horas.

3. Aulas extras

Conforme a necessidade de cada aluno, sem custo adicional à mensalidade.

É possível fazer mais de uma aula por semana sem cobrança adicional à mensalidade.

As Aulas Extras servem para aproveitar alguma situação relevante ao desenvolvimento do aluno.

4. Concertos

Apresentação pública da produção dos alunos.

Via Zoom, os alunos apresentam a sua produção para os seus convidados, principalmente pelo prazer de compartilhar a sua música.

O concerto é facultativo, todavia é um processo importante. A apresentação pública é o ponto culminante do estudo: o acto de fazer música.

Inscrição e Contacto


Pedimos que preencha as informações abaixo.

Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).

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Qual actividade:
O que preciso:

O Professor


O professor tem sólida formação em música e mantém uma ativa produção artística, com obras premiadas em concursos de composição musical.

As suas aulas primam pelo cuidado técnico, estético e didático, com um olhar atento às relações humanas.

Gilson Beck

É pianista, compositor e professor.

Trabalha desde 2006 com o Ensino Online e com o Ensino de Música, nomeadamente Piano, Formação Musical e Composição.

É Mestre em Composição Musical, foi premiado três vezes consecutivas pela Fundação Nacional das Artes e utiliza as tecnologias digitais na sua produção artística.

Começou a trabalhar em Portugal em 2009, no âmbito do Ensino Artístico Especializado.
Nesse contexto de ensino público em Portugal, desenvolveu as conceções que sustentam a Nos Bobos.

Trabalhou com Ensino Online na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) entre 2006 e 2012, onde fez parte da primeira equipa de Tutores Virtuais do curso de Licenciatura à Distância em Música, no programa de educação à distância.

Recebeu o «Prêmio Funarte de Composição Clássica» 3 vezes consecutivas (2010, 2012 e 2014) com as suas composições.

Tem o Mestrado em Composição Musical pela Universidade de Évora e a licenciatura na Universidade de Campinas/Escola Superior de Música de Lisboa. Além disso, teve aulas privadas com o compositor Almeida Prado.

No seu trabalho de mestrado, desenvolveu uma técnica de composição musical relacionada com a Psicanálise Lacaniana e com a teoria dos Nós (Nó Borromeano).

Com o intuito de perceber melhor as formas de relações humanas, ele estuda Psicanálise na École de la Cause Freudienne (Bruxelas, Bélgica) e na Antena do Campo Freudiano (Lisboa, Portugal). Além disso, mantém oficinas e mini-cursos de comunicação na educação e uma Roda de Parentalidade.

Vídeos


Composições do Professor

Après Rêverie

Para violino e piano.
Inspirada na composição «Rêverie» de Claude Debussy.

Compositor: Gilson Beck.
Edição de partitura e instrumentos virtuais: MuseScore.

Exsangue II

Para 7 violoncelos.
Obra em estreia mundial, vencedora do Prêmio Funarte de Composição Clássica em 2012.

Compositor: Gilson Beck.
Diretor artístico e regente: Kayami Satomi.
Intérpretes: UDI Cello Ensemble (Gabriel Gonçalves, Isaac Andradem Paulo Arruda, Eder Belchior, Brunno Thayer, William Neves, Ezequiel Urbano).

Ed Natura Taurus

Improvisação orientada inspirada nas características do signo de Touro.
Piano e criação: Gilson Beck.

Samambaia (Vitral nº1)

Para piano solo.

Piano: Eduardo Tagliatti.