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Aulas de Composição Musical
Criatividade responsável com conhecimentos técnicos.
Aulas Online de Composição, Harmonia, Análise, Técnicas de Composição e Processos Criativos,
em português, francês, inglês ou espanhol.
Técnicas de Composição e Processos criativos
Os conhecimentos essenciais da composição e da criação musical.
Aulas Individuais de Composição Musical
O suporte aos processos individuais para construção de um estilo composicional próprio.
Orquestração e Instrumentação
Para conhecer os instrumentos, a orquestra e a música instrumental.
Composição Musical na Nos Bobos
Técnica musical e criatividade responsável

Visão geral
As Aulas de Composição Musical cultivam a criatividade responsável e os conhecimentos técnicos necessários para compor. Também cuidados dos aspectos humanos, psíquicos e culturais envolvidos na composição.
Incentivamos a prática composicional de maneira consistente, consciente e prazerosa, produzindo música de uma maneira agradável e apoiada em sólidos conhecimentos técnicos e teóricos.
As aulas e os cursos trabalham:
harmonia
forma
contraponto
análise musical
criatividade
história da música
teoria da música
psicanálise e estética
Apoiam-se em 3 princípios fundamentais:
- Sólidos conhecimentos em música, oferecendo um ensino especializado e atualizado para todas as pessoas;
- Relações humanas qualificadas, com professores sempre atentos ao singular de cada aluno;
- Técnicas de estudo e de concentração, ferramentas fundamentais para o bom desempenho na música e na vida.

O Professor
Gilson Beck é o professor, compositor e pianista. Tem experiência no ensino presencial e online desde 2006.
Tem Mestrado em Música pela Universidade de Évora, atualmente estuda Psicanálise na École de la Cause Freudiennne (Bruxelas, Bélgica) e na Antena do Campo Freudiano (Lisboa, Portugal).
Foi premiado por 3 vezes consecutivas no «Prêmio Funarte de Composição Clássica» (2010, 2012 e 2014).
Técnicas de Composição
e Processos Criativos
O essencial da Criação Musical
O curso Técnicas de Composição e Processos Criativos oferece os conhecimentos essenciais da composição e da criação musical.
Também cultiva ferramentas subjetivas, culturais e psíquicas que auxiliam no trabalho de composição e na elaboração de um estilo pessoal.
Explora os principais procedimentos de composição musical:
- construção de motivos;
- elaboração de melodias e temas completos;
- construção do acompanhamento;
- condução da tensão – energia musical;
- as partes da música e sua articulação;
- construção da forma;
- estruturação de toda a música.
As aulas são online, via Zoom, em interação direta com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.
As qualidades deste curso
Este curso aborda, de maneira didática e profunda, um conjunto de técnicas de composição e de análise musical, fornecendo ao aluno um pacote de ferramentas fundamentais para a sua prática musical e composicional.
Para sustentar a técnica de composição, nos apoiamos na análise do repertório básico da música clássica, que todo estudioso e interessado em música deve conhecer.
Além disso, trabalhamos os aspectos subjetivos, culturais, psíquicos e filosóficos envolvidos no trabalho de composição. Visamos sempre a elaboração de um estilo pessoal de composição, dando suporte para que o aluno desenvolva seu pensamento, reflexão e consciência sobre a música, sobre a sua existência como ser cultural e sobre o seu desejo de compor e criar.
Lidamos com os aspectos que podem bloquear a criação musical (inibição, julgamento excessivo, ansiedade…), buscando uma elaboração subjetiva do aluno para que ele possa sustentar o seu trabalho criativo, colocá-lo no mundo e sustentá-lo em relação aos outros.
A quem se destina
Destina-se a quem quer aprender a criar músicas ou melhorar as suas composições.
Este curso visa contribuir intensamente no desenvolvimento musical de cada participante!
Teremos atenção especial ao professores de música que querem desenvolver as suas capacidades de composição e arranjo, produzindo material para seus alunos e para as suas aulas de instrumento.
A base teórica
Este curso compreenderá, também, o estudo detalhado de alguns livros de composição musical.
Nos dedicaremos a trabalhos que trazem a fundamentação teórica da sintaxe musical e que exploram os principais componentes da análise e forma musical.

4 focos de trabalho
Técnicas de Composição
Exploraremos as técnicas fundamentais da composição musical através do estudo teórico, de exercícios práticos e de estudos de caso.
Este trabalho visa que cada aluno aprimore as suas habilidades de composição e compreensão da música.
Aprenderemos os princípios fundamentais da linguagem musical, tais como:
- estruturação das ideias musicais
- criação de melodias
- desenvolvimento harmónico
- forma musical
Processos Criativos
Colocaremos o conhecimento adquirido na prática composicional de cada participante.
Experimentaremos a composição em diversas abordagens, buscando soluções criativas e adequadas à cada proposta, cultivando a consciência dos processos composicionais envolvidos.
Cada participante receberá orientações do professor, compartilhará suas ideias com outros participantes e receberá feedback dos colegas.
Análise Musical
Analisaremos o repertório tradicional da música clássica e outras composições específicas relevantes ao desenvolvimento dos alunos.
Observaremos os detalhes das estruturas formais, harmónicas e temáticas apresentadas. Aprenderemos, também, a observar e a desvendar a construção das composições musicais e como esta construção serve à transmissão das emoções e sensações.
Este estudo serve para ampliar a nossa compreensão musical, desenvolver ferramentas técnicas e construir uma visão mais consciente sobre a música.
Leitura sistemática da base teórica
Este curso realizará a leitura sistemática, profunda e detalhada de alguns livros sobre composição musical.
Esta leitura será sempre guiada por comentários e esclarecimentos do professor Gilson Beck.
Nos dedicaremos a trabalhos que trazem a fundamentação teórica da sintaxe musical e que exploram os principais componentes da análise e forma musical.

Data e Horário
Acontece em encontros online semanais, via Zoom, com 2 horas de duração.
Os horários serão decididos de acordo com a necessidade e possibilidades dos interessados.
Neste momentos, temos duas propostas de horários:
| Dia | Brasil | Portugal |
|---|---|---|
| 2ª-feira | das 8h às 10h | das 12h às 14h |
| 6ª-feira | das 18h às 20h | das 22h às 24h |

Valor
A mensalidade
Pedimos uma mensalidade que será paga durante todos os meses do curso.
O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.
Dessa maneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:
| Valor | recomendado | máximo | mínimo |
| Brasil | 400 | 550 | 250 |
| Portugal | 65 | 85 | 45 |
| Bélgica | 100 | 130 | 70 |
Se necessitar um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.
O valor da inscrição
O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.
O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.
O pagamento da mensalidade
O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.
O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.
Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

Inscrições
Clique aqui para o formulário de inscrição.
Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).
Responderemos o mais rápido possível para ajustarmos os detalhes da sua participação.
Orquestração e Instrumentação
Um curso sobre os instrumentos, a orquestra e a música instrumental
Nas aulas de Orquestração e Instrumentação Musical, trabalharemos em três áreas:
- Instrumentação
- Orquestração
- Técnicas de composição
Estas aulas são destinadas a músicos e estudantes de música de todos os níveis de experiência, desde iniciantes na orquestração até aqueles que desejam aprimorar suas habilidades.
As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.
1. Instrumentação
Os conhecimentos básicos sobre os instrumentos musicais…
Desenvolveremos a compreensão profunda dos diferentes instrumentos. Faremos o estudo minucioso de cada instrumento e de cada família de instrumentos, explorando as características individuais, as extensões e as capacidades expressivas.
O aluno aprenderá como escrever para cada instrumento dos naipes de cordas, sopros, metais, percussão e, também, para outros instrumentos, entendendo suas particularidades. Exploraremos as possibilidades sonoras e composicionais de cada um e, também, trabalharemos as técnicas de composição e de escrita musical aplicáveis a cada um deles.
2. Orquestração
Os conceitos e técnicas básicas das combinações dos instrumentos musicais…
Trabalharemos como distribuir o material musical nos naipes orquestrais, como seleccionar os instrumentos correctos e as combinações mais eficazes para atingir o efeito sonoro desejado, como explorar a variação da massa orquestral e a criação de timbres.
Observaremos a escrita musical para os diversos grupos instrumentais com o objectivo de aprender as técnicas para combinar instrumentos, criar texturas orquestrais e utilizar a orquestração para incitar emoções e contar histórias.
3. Técnicas de Composição
Os conhecimentos básicos e aprofundados das técnicas de escrita da linguagem e das estruturas musicais…
Estudaremos harmonia, contraponto, condução de vozes, centros e polarizações, condução de notas estruturantes e concepção formal.
Aprenderemos os princípios fundamentais da linguagem musical para que cada aluno aprimore as suas habilidades de composição e seja capaz de manejar as estruturas musicais para conduzir as sensações e as emoções na música.

Próximo Módulo:
Instrumentos de cordas
De Fevereiro a Julho de 2025
Em 6 meses, trabalharemos os instrumentos da família das cordas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo.
Também trabalharemos os grupos de câmara e orquestras compostas por estes instrumentos: duo, trio, quarteto e quinteto de cordas e a orquestra de cordas.
Horário
Os encontros acontecerão em grupo, uma vez por semana, com duração de 2 horas cada encontro.
A duração do curso será de Fevereiro e Julho de 2024 (6 meses).
O horário será definido com os alunos inscritos. Podemos abrir novos horários de acordo com a necessidade e os interesses dos alunos.
As aulas começam a partir de 15 de Fevereiro de 2025.

Valor
A mensalidade
Pedimos uma mensalidade que será paga durante todos os meses do curso.
O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.
Dessa maneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:
| Valor | recomendado | máximo | mínimo |
| Brasil | 400 | 550 | 250 |
| Portugal | 65 | 85 | 45 |
| Bélgica | 100 | 130 | 70 |
Se necessitar um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.
O valor da inscrição
O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.
O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.
O pagamento da mensalidade
O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.
O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.
Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

Inscrições
Clique aqui para o formulário de inscrição.
Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).
Responderemos o mais rápido possível para conversarmos e ajustarmos os detalhes da sua participação.

Metodologia
A metodologia das aulas de Orquestração Musical é construída para transmitir sólidos conhecimentos de música e buscar o que há de singular em cada aluno.
Ao final de cada ciclo, queremos que o aluno esteja apto a escrever com confiança e criatividade para uma ampla gama de instrumentos. Poderá explorar a essência e a expressão dos instrumentos musicais de forma autêntica e envolvente.
Também terá desenvolvido uma compreensão sólida dos elementos fundamentais da orquestração e estará preparado para criar arranjos e composições para grupos instrumentais diversos, incluindo a orquestra.
1. Exposição teórica
Abordaremos as características de cada instrumento e de cada grupo instrumental.
mais…
O objectivo é que o alunos seja capaz de dominar os conceitos essenciais da combinação de instrumentos e da orquestração, além de dominar as características essências de funcionamento e execução de cada instrumento em particular.
2. Análise de composições
A análise de composições de outros compositores serve para observar os usos, as possibilidades técnicas e os exemplos práticos.
mais…
Ao analisar e estudar obras clássicas e contemporâneas, podemos observar, aprender e sistematizar as técnicas de orquestração utilizada por compositores experientes, criando a possibilidade de utilizá-las nas produção musical própria.
3. Orientação do trabalho individual
Orientaremos o trabalho individual dos alunos: composições, arranjos, adaptações ou exercícios.
mais…
Exploraremos técnicas de adaptação e arranjo, aprendendo a organizar as composições para as diferentes formações orquestrais, ampliando o repertório de ferramentas musical.
A produção individual é fundamental para aplicar o conhecimento na realidade da criação e do arranjo. Também é importante para por esta produção em relação e receber feedback dos colegas e do professor.

Conteúdos gerais
Curso completo de Orquestração e Instrumentação:
- A escrita para os grupos: estudos de orquestração.
- Introdução sobre instrumentação e orquestração.
- A escrita para os instrumentos: estudos de instrumentação.
Cordas
- Violino
- Viola
- Violoncelo
- Contrabaixo
Madeiras
- Flauta
- Piccolo
- Oboé
- Corne inglês
- Clarinete
- Fagote
Metais
- Trompa
- Trompete
- Trombone
- Tuba
Percussão
- Tímpanos
- Xilofone
- Bateria (incluindo tambores, pratos, pandeiros, entre outros)
- Marimba
- Vibrafone
- Glockenspiel
Outros
- Piano
- Órgão
- Guitarra clássica (violão)
Aulas Individuais de Composição Musical
Técnicas de Composição e Criatividade

As Aulas de Composição Musical
As aulas individuais dão suporte à produção de cada alunos e aos seus processos individuais.
Construímos as aulas de acordo com a intenção do aluno. Ou seja, acompanhamos o seu desenvolvimento e fomentamos a sua capacidade de realizar propostas específicas e com objectivos claros (provas de admissão à universidade, preparação para concursos diversos e outras situações específicas).
Assim, as aulas de composição são momentos de construção de um pensamento musical, de uma prática de música, de uma proposta estética de vida e de um estilo composicional próprio.

Horário e duração
De maneira geral, as aulas são individuais e acontecem uma vez por semana com horário fixo, por WhatsApp, Zoom ou Jitsy Meet.
Elas têm duração específica para cada aluno – normalmente entre 45 e 90 minutos (tempo lógico).

Valor
O valor da mensalidade é singular para cada aluno e é estabelecido em conjunto com cada aluno.
Ou seja, o professor e o aluno conversam e constroem juntos o valor da mensalidade, que engloba todos os momentos de aprendizagem.
Entre em contacto e vamos elaborar um valor específico para si…

O foco das aulas
Construímos as aulas de acordo com a intenção do aluno.
Os conteúdos são escolhidos para atender a vontade e a necessidade. O professor ajuda e orienta nessa escolha, para que se construa um curso adequado.
Assim, cada aluno tem uma proposta de aula com conteúdos específicos, construída da maneira mais conveniente, produtiva, intensa e profunda possível.
A orientação do professor orienta baseia-se em:
- instigar a produção musical e composicional;
- criar um ambiente seguro e acolhedor para a superação de inibições;
- sistematizar as propostas estéticas do aluno e auxiliá-lo a responsabilizar-se pela sua escolha estética;
- acompanhar as descobertas e o desenvolvimento do estilo;
- contribuir à sustentação no mundo do estilo musical desenvolvido pelo aluno.
Também estudamos músicas de outros compositores e outras disciplinas associadas à criação (harmonia, contraponto, estética, psicanálise, teoria da música) para a construção de ferramentas composicionais e estéticas que aprimorem o trabalho composicional de cada aluno.

4 Momentos de Aprendizagem
Os alunos podem escolher de quais momentos participar, de acordo com a sua vontade e seu plano de estudos, buscando sempre a maneira mais conveniente, produtiva, intensa e profunda possível.
1. Aulas em direto
Encontros semanais por vídeo-chamada onde o aluno é atendido em contacto directo com o professor.
Acontecem uma vez por semana com horário fixo, via Zoom, e têm duração de aproximadamente 45 a 50 minutos.
2. Apoio ao estudo
O Professor está disponível todos os dias da semana para auxiliar os alunos.
Este mecanismo serve para resolver as dúvidas e dificuldades no estudo e na produção, proporcionando cuidado profundo e próximo do aluno.
É feito por textos, áudios e vídeos através do WhatsApp, SMS ou e-mail. O professor responde em até 24 horas.
3. Aulas extras
Conforme a necessidade de cada aluno, sem custo adicional à mensalidade.
É possível fazer mais de uma aula por semana sem cobrança adicional à mensalidade.
As Aulas Extras servem para aproveitar alguma situação relevante ao desenvolvimento do aluno.
4. Concertos
Apresentação pública da produção dos alunos.
Via Zoom, os alunos apresentam a sua produção para os seus convidados, principalmente pelo prazer de compartilhar a sua música.
O concerto é facultativo, todavia é um processo importante. A apresentação pública é o ponto culminante do estudo: o acto de fazer música.
Inscrição e Contacto
Pedimos que preencha as informações abaixo.
Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).
O Professor
O professor tem sólida formação em música e mantém uma ativa produção artística, com obras premiadas em concursos de composição musical.
As suas aulas primam pelo cuidado técnico, estético e didático, com um olhar atento às relações humanas.

Gilson Beck
É pianista, compositor e professor.
Trabalha desde 2006 com o Ensino Online e com o Ensino de Música, nomeadamente Piano, Formação Musical e Composição.
É Mestre em Composição Musical, foi premiado três vezes consecutivas pela Fundação Nacional das Artes e utiliza as tecnologias digitais na sua produção artística.
Começou a trabalhar em Portugal em 2009, no âmbito do Ensino Artístico Especializado.
Nesse contexto de ensino público em Portugal, desenvolveu as conceções que sustentam a Nos Bobos.
Trabalhou com Ensino Online na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) entre 2006 e 2012, onde fez parte da primeira equipa de Tutores Virtuais do curso de Licenciatura à Distância em Música, no programa de educação à distância.
Recebeu o «Prêmio Funarte de Composição Clássica» 3 vezes consecutivas (2010, 2012 e 2014) com as suas composições.
Tem o Mestrado em Composição Musical pela Universidade de Évora e a licenciatura na Universidade de Campinas/Escola Superior de Música de Lisboa. Além disso, teve aulas privadas com o compositor Almeida Prado.
No seu trabalho de mestrado, desenvolveu uma técnica de composição musical relacionada com a Psicanálise Lacaniana e com a teoria dos Nós (Nó Borromeano).
Com o intuito de perceber melhor as formas de relações humanas, ele estuda Psicanálise na École de la Cause Freudienne (Bruxelas, Bélgica) e na Antena do Campo Freudiano (Lisboa, Portugal). Além disso, mantém oficinas e mini-cursos de comunicação na educação e uma Roda de Parentalidade.
Vídeos

Composições do Professor
Après Rêverie
Para violino e piano.
Inspirada na composição «Rêverie» de Claude Debussy.
Compositor: Gilson Beck.
Edição de partitura e instrumentos virtuais: MuseScore.
Exsangue II
Para 7 violoncelos.
Obra em estreia mundial, vencedora do Prêmio Funarte de Composição Clássica em 2012.
Compositor: Gilson Beck.
Diretor artístico e regente: Kayami Satomi.
Intérpretes: UDI Cello Ensemble (Gabriel Gonçalves, Isaac Andradem Paulo Arruda, Eder Belchior, Brunno Thayer, William Neves, Ezequiel Urbano).
Ed Natura Taurus
Improvisação orientada inspirada nas características do signo de Touro.
Piano e criação: Gilson Beck.
Samambaia (Vitral nº1)
Para piano solo.
Piano: Eduardo Tagliatti.
Ligações Externas
- Universidade de Évora – Escola de Artes
- Universidade de Campinas – Instituto de Artes
- Universidade Lusíadas de Lisboa.
- Curso de Musicoterapia da Universidade Lusíadas de Lisboa
- Almeida Prado – Compositor
- Ju Cria Canto
- Antena do Campo Freudiano de Lisboa
- Wikipedia – Composição Musical
- Wikipedia – Composition Musicale