Aulas de Composição Musical

O essencial da Criação Musical

O curso Fundamentos da Composição Musical oferece os conhecimentos essenciais da composição e da criação musical.

Explora os principais procedimentos de composição musical:

• construção de motivos;
• elaboração de melodias e temas completos;
• construção do acompanhamento;
• condução da tensão – energia musical;
• as partes da música e sua articulação;
• construção da forma;
• estruturação de toda a música.

As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

Este curso aborda, de maneira didática e profunda, um conjunto de técnicas de composição e de análise musical, fornecendo ao aluno um pacote de ferramentas fundamentais para a sua prática musical e composicional.

Além disso, analisaremos o repertório básico da música clássica, que todo estudioso e interessado em música deve conhecer.

Destina-se a quem quer aprender a criar músicas ou melhorar as suas composições.
Este curso visa contribuir intensamente no desenvolvimento musical de cada participante!

Este curso compreenderá o estudo detalhado do livro «Fundamentos da Composição Musical» de Arnold Schoenberg. Este tratado de composição e análise foi originalmente pensado e organizado a partir da experiência do autor com estudantes universitários nos Estados Unidos entre 1937 e 1948.

Este tratado é dedicado à fundamentação teórica da sintaxe musical e, também, explora os principais componentes da análise musical e da forma.

Um curso sobre os instrumentos, a orquestra e a música instrumental

Nas aulas de Orquestração e Instrumentação Musical, trabalharemos em três áreas:

1. Instrumentação
2. Orquestração
3. Técnicas de composição

Estas aulas são destinadas a músicos e estudantes de música de todos os níveis de experiência, desde iniciantes na orquestração até aqueles que desejam aprimorar suas habilidades.

As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

Em 6 meses, trabalharemos os instrumentos da família das cordas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo.
Também trabalharemos os grupos de câmara e orquestras compostas por estes instrumentos: duo, trio, quarteto e quinteto de cordas e a orquestra de cordas.

Os encontros acontecerão em grupo, uma vez por semana, com duração de 2 horas cada encontro.
A duração do curso será de Fevereiro e Julho de 2024 (6 meses).

O horário será definido com os alunos inscritos. Podemos abrir novos horários de acordo com a necessidade e os interesses dos alunos.

As aulas começam a partir de 15 de Fevereiro de 2025.

Pedimos uma mensalidade que será paga todos os meses do curso.

O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.

Dessa meneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:

Valor	recomendado	máximo	mínimo
Brasil	350	500	200
Portugal	65	85	45

Se necessita um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.

O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.

O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.

O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.

O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.

Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

Clique aqui para o formulário de inscrição.

Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).
Responderemos o mais rápido possível para conversarmos e ajustarmos os detalhes da sua participação.

A metodologia das aulas de Orquestração Musical é construída para transmitir sólidos conhecimentos de música e buscar o que há de singular em cada aluno.

Ao final de cada ciclo, queremos que o aluno esteja apto a escrever com confiança e criatividade para uma ampla gama de instrumentos. Poderá explorar a essência e a expressão dos instrumentos musicais de forma autêntica e envolvente.
Também terá desenvolvido uma compreensão sólida dos elementos fundamentais da orquestração e estará preparado para criar arranjos e composições para grupos instrumentais diversos, incluindo a orquestra.

Curso completo de Orquestração e Instrumentação:

1. A escrita para os grupos: estudos de orquestração.
2. Introdução sobre instrumentação e orquestração.
3. A escrita para os instrumentos: estudos de instrumentação.

Os conhecimentos técnicos para compor e analisar músicas diversas

As técnicas de composição referem-se às ferramentas, habilidades e estratégias utilizadas pelos compositores para criar música original. Essas técnicas abrangem aspectos como o desenvolvimento de ideias musicais, a exploração de harmonias e texturas, a construção de estruturas musicais coerentes e a utilização de técnicas de orquestração.

Estudar as técnicas de composição possibilita que o aluno adquira conhecimento técnico para compor e analisar músicas, percebendo a sua construção para propor interpretações e realizações.

As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

Abordaremos os conceitos fundamentais e avançados da Harmonia, com foco no tonalismo.
Utilizaremos como guia o livro «Linguagem Harmónica do Tonalismo» do compositor e professor Christopher Bochmann (Bochmann na Wikipedia – página pessoal do Bochmann).

Veja os conteúdos:

1. Princípios fundamentais da linguagem tonal
   escalas, acordes, encadeamentos, hierarquia dos acordes numa tonalidade, cadência, rítmo harmónico
2. Normas para a harmonia a quatro vozes
   equilíbrio e consistência vertical, identidade e independência de cada voz, criar linhas melódicas, direccionamento harmónico na frase
3. Harmonização de um baixo dado
4. Harmonização de uma melodia dada
5. Alargamento das ferramentas fundamentais
   encadeamentos do tipo 1, síncopa harmónica, figuras rítmicas individualizadas
6. A segunda inversão
   preparação e resolução da 4ª, localização da 2ª inversão, «2ª inversão de Cadência»
7. Dissonâncias ornamentais
   ornamentos da subdivisão do ritmo harmónico, retardos, subdivisão da pulsação do rtimo harmónico
8. Dissonâncias integrais I: Acordes de Sétima
   origens, resolução e realização
9. Dissonâncias integrais II: acordes de nona e acordes sem fundamental
10. Compassos ternários, compassos compostos, flexibilização de restrições
11. Tonalidades menores
    a escala e os acordes da tonalidade menor, o tratamento dos 6º e 7º graus, cadências em tonalidades menores
12. Alterações cromáticas
    alteração, resolução das notas alteradas, acordes cromáticos perigosos, ornamentos cromáticos, a falsa relação, alterações simultâneas da mesma nota
13. Acordes mais complexos: a pedal
    acordes de 11ª e 13ª, acordes de notas agregadas, a sobreposição de funções de Dominante e Subdominante, a nota pedal, acordes ambíguos resultantes do uso da pedal
14. Modulações
    o processo de modulação, tipos de modulação
15. Harmonia a outro número de vozes
16. Realização instrumental
    escrita para teclado, quarteto de cordas e orquestra clássica
17. Contraponto tonal
    a independência das vozes, a coerência melódica, a imitação
18. A espiral das tonalidades
19. Ritmo na linguagem tonal
    Análise de 3 temas da música clássica
20. Frase na música tonal
21. O Tonalismo como critério de estruturação formal
    Barroco, Classicismo e Romantismo

Estas aulas abordam os aspectos fundamentais da Harmonia de uma maneira profunda, consistente e de fácil compreensão.

O objetivo principal é ampliar a compreensão do fenómeno musical ao abordar as ferramentas indispensáveis à interpretação, à criação e à composição musical.

Destina-se a alunos de todos os níveis. Os alunos principiantes aprenderão os fundamentos da harmonia. Simultaneamente, os alunos intermediárias e avançados poderão se aprofundar com detalhes nos conceitos fundamentais e complexos da harmonia, além de explorá-la com rigor e clareza teórica.

As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

A nova turma que começa em Fevereiro de 2025.
As inscrições estão abertas até o dia 15 de Fevereiro.
Este ciclo se realiza de Fevereiro a Julho de 2025.

Clique aqui para o formulário de inscrição.

Os encontros acontecerão em grupo e online, uma vez por semana, com duração de 2 horas cada encontro.
A duração do curso será de Fevereiro e Julho de 2024 (6 meses).

O horário será definido com os alunos inscritos. Podemos abrir novos horários de acordo com a necessidade e os interesses dos alunos.

As aulas começam a partir de 15 de Fevereiro de 2025.

Pedimos uma mensalidade que será paga todos os meses do curso.

O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.

Dessa meneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:

Valor	recomendado	máximo	mínimo
Brasil	350	500	200
Portugal	65	85	45

Se necessita um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.

O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.

O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.

O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.

O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.

Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

Este livro é o primeiro de uma série de títulos editados pela Juventude Musical Portuguesa, com o fim de contribuir para o incremento da bibliografia do estudo da Música.

Destina-se a dotar todos os músicos (alunos, professores, instrumentistas, compositores e até melómanos) de um tratado de Harmonia cujo autor, por possuir uma larga experiência no domínio da pedagogia, tanto no estrangeiro como em Portugal, tem a seu crédito a formação de muitos dos nossos mais recentes compositores.

Conteúdos – Índice do livro

1. Princípios fundamentais da linguagem tonal
2. Normas para a harmonia a quatro vozes
   1. criar um equilíbrio vertical
   2. conseguir uma consistência vertical
   3. clarificar a identidade individual de cada voz
   4. manter a independência de cada voz
   5. criar linhas melódicas com lógica horizontal
   6. manter o equilíbrio na combinação das quatro vozes
   7. conseguir um direccionamento harmónico na frase
3. Harmonização de um baixo dado
   1. retrições iniciais
   2. processo de harmonização
   3. acordes perigosos
   4. progressões perigosas
4. Harmonização de uma melodia dada
5. Alargamento dos capítulos 3 e 4
   1. encadeamentos do tipo 1
   2. síncopa harmónica
   3. figuras rítmicas individualizadas
6. A segunda inversão
   1. preparação e resolução da 4ª
   2. localização da 2ª inversão
   3. «2ª inversão de Cadência»
7. Dissonâncias ornamentais
   1. ornamentos da subdivisão fraca do ritmo harmónico
   2. ornamentos da subdivisão forte do ritmo harmónico
   3. retardos
   4. ornamentos menos comuns da subdivisão fraca
   5. repercussões da subdivisão da pulsação do rtimo harmónico
8. Dissonâncias integrais I: Acordes de Sétima
   1. origens dos acordes de 7ª
   2. Resolução do acorde de 7ª
   3. Realização dos acordes de 7ª
9. Dissonâncias integrais II: acordes de nona e acordes sem fundamental
   1. acordes de 9ª
   2. acordes de 7ª sem dundamental
   3. acordes simples sem fundamental
10. Compassos ternários, compassos compostos, flexibilização de restrições
11. Tonalidades menores
    1. a escala e os acordes da tonalidade menor
    2. o tratamento dos 6º e 7º graus da escala
    3. cadências em tonalidades menores
12. Alterações cromáticas
    1. alteração de notas integrais
    2. resolução das notas alteradas
    3. acordes cromáticos perigosos
    4. ornamentos cromáticos
    5. a falsa relação
    6. alterações simultâneas da mesma nota
13. Acordes mais complexos: a pedal
    1. acordes de 11ª e 13ª
    2. acordes de notas agregadas
    3. a sobreposição de funções de Dominante e Subdominante
    4. a nota pedal
    5. acordes ambíguos resultantes do uso da pedal
14. Modulações
    1. o processo de modulação
    2. modulação diatónica
    3. modulação cromática
    4. modulação enarmónica
    5. modulações mais complexas
    6. salto de tom
15. Harmonia a outro número de vozes
    1. harmonia a menos de 4 vozes
    2. harmonia a mais de 4 vozes
16. Realização instrumental
    1. escrita para teclado
    2. escrita para quarteto de cordas
    3. escrita para orquestra clássica
17. Contraponto tonal
    1. a independência das vozes
    2. a coerência melódica
    3. a imitação
18. A espiral das tonalidades
19. Ritmo na linguagem tonal
    Análise de 3 temas da música clássica
20. Frase na música tonal
21. O Tonalismo como critério de estruturação formal

Técnicas de Composição e Criatividade

As aulas individuais dão suporte à produção de cada alunos e aos seus processos individuais.

Construímos as aulas de acordo com a intenção do aluno. Ou seja, acompanhamos o seu desenvolvimento e fomentamos a sua capacidade de realizar propostas específicas e com objectivos claros (provas de admissão à universidade, preparação para concursos diversos e outras situações específicas).

Assim, as aulas de composição são momentos de construção de um pensamento musical, de uma prática de música, de uma proposta estética de vida e de um estilo composicional próprio.

De maneira geral, as aulas são individuais e acontecem uma vez por semana com horário fixo, por WhatsApp, Zoom ou Jitsy Meet.

Elas têm duração específica para cada aluno – normalmente entre 45 e 90 minutos (tempo lógico).

O valor da mensalidade é singular para cada aluno e é estabelecido em conjunto com cada aluno.
Ou seja, o professor e o aluno conversam e constroem juntos o valor da mensalidade, que engloba todos os momentos de aprendizagem.

Entre em contacto e vamos elaborar um valor específico para si…

Construímos as aulas de acordo com a intenção do aluno.

Os conteúdos são escolhidos para atender a vontade e a necessidade. O professor ajuda e orienta nessa escolha, para que se construa um curso adequado.
Assim, cada aluno tem uma proposta de aula com conteúdos específicos, construída da maneira mais conveniente, produtiva, intensa e profunda possível.

A orientação do professor orienta baseia-se em:

• instigar a produção musical e composicional;
• criar um ambiente seguro e acolhedor para a superação de inibições;
• sistematizar as propostas estéticas do aluno e auxiliá-lo a responsabilizar-se pela sua escolha estética;
• acompanhar as descobertas e o desenvolvimento do estilo;
• contribuir à sustentação no mundo do estilo musical desenvolvido pelo aluno.

Também estudamos músicas de outros compositores e outras disciplinas associadas à criação (harmonia, contraponto, estética, psicanálise, teoria da música) para a construção de ferramentas composicionais e estéticas que aprimorem o trabalho composicional de cada aluno.

Os alunos podem escolher de quais momentos participar, de acordo com a sua vontade e seu plano de estudos, buscando sempre a maneira mais conveniente, produtiva, intensa e profunda possível.