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Aulas de Composição Musical
Criatividade responsável com conhecimentos técnicos.
Aulas Online de Composição, Harmonia, Análise e Técnicas de Composição,
em português, francês, inglês ou espanhol.

Fundamentos da Composição
Os conhecimentos essenciais da composição e da criação musical.

Aulas Individuais de Composição Musical
O suporte aos processos individuais para construção de um estilo composicional próprio.

Orquestração e Instrumentação
Para conhecer os instrumentos, a orquestra e a música instrumental.

Técnicas de Composição
Harmonia, Contraponto, Estruturação e Análise Musical.
Composição Musical na Nós Bobôs
Técnica musical e criatividade responsável

Visão geral
As Aulas de Composição Musical cultivam a criatividade responsável e os conhecimentos técnicos necessários para compor.
Tem o foco no desenvolvimento dos conhecimentos técnicos e teóricos, incentivando a prática composicional de maneira consistente, consciente e agradável, sempre com prazer na produção.
As aulas e os cursos trabalham:
harmonia
forma
contraponto
análise musical
criatividade
história da música
teoria da música
psicanálise e estética
Apoiam-se em 3 princípios fundamentais:
- Sólidos conhecimentos em música, oferecendo um ensino especializado e atualizado para todas as pessoas;
- Relações humanas qualificadas, com professores sempre atentos ao singular de cada aluno;
- Técnicas de estudo e de concentração, ferramentas fundamentais para o bom desempenho na música e na vida.

O Professor
Gilson Beck é o professor, compositor e pianista. Tem experiência no ensino presencial e online desde 2006.
Tem Mestrado em Música pela Universidade de Évora, atualmente estuda Psicanálise na École de la Cause Freudiennne (Bruxelas, Bélgica) e na Antena do Campo Freudiano (Lisboa, Portugal).
Foi premiado por 3 vezes consecutivas no «Prêmio Funarte de Composição Clássica» (2010, 2012 e 2014).
Fundamentos da Composição
O essencial da Criação Musical
O curso Fundamentos da Composição Musical oferece os conhecimentos essenciais da composição e da criação musical.
Explora os principais procedimentos de composição musical:
- construção de motivos;
- elaboração de melodias e temas completos;
- construção do acompanhamento;
- condução da tensão – energia musical;
- as partes da música e sua articulação;
- construção da forma;
- estruturação de toda a música.
As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.
As qualidades deste curso

Este curso aborda, de maneira didática e profunda, um conjunto de técnicas de composição e de análise musical, fornecendo ao aluno um pacote de ferramentas fundamentais para a sua prática musical e composicional.
Além disso, analisaremos o repertório básico da música clássica, que todo estudioso e interessado em música deve conhecer.
A quem se destina

Destina-se a quem quer aprender a criar músicas ou melhorar as suas composições.
Este curso visa contribuir intensamente no desenvolvimento musical de cada participante!
A base teórica

Este curso compreenderá o estudo detalhado do livro «Fundamentos da Composição Musical» de Arnold Schoenberg. Este tratado de composição e análise foi originalmente pensado e organizado a partir da experiência do autor com estudantes universitários nos Estados Unidos entre 1937 e 1948.
Este tratado é dedicado à fundamentação teórica da sintaxe musical e, também, explora os principais componentes da análise musical e da forma.

4 focos de trabalho
1. Técnicas de Composição
mais…
Exploraremos as técnicas fundamentais da composição musical através do estudo teórico, de exercícios práticos e de estudos de caso.
Aprenderemos os princípios fundamentais da linguagem musical: estruturação das ideias musicais, criação melódica, desenvolvimento harmónico e forma musical – para que cada um aprimore as suas habilidades de composição.
2. Análise Musical
mais…
Analisaremos o repertório proposto pelo livro de Schoenberg, para observarmos detalhe as estruturas formais, harmónicas e temáticas apresentadas. Aprenderemos a observar as músicas e a desvendar a sua construção.
Este estudo serve para ampliar a nossa compreensão musical, desenvolver ferramentas técnicas e construir uma visão mais consciente sobre a música.
3. Composição e processos criativos
mais…
Colocaremos o conhecimento adquirido na prática composicional de cada participante. Experimentaremos a composição em diversas abordagens, buscando soluções criativas e adequadas à cada proposta, buscando a consciência dos processos composicionais.
Cada participante receberá orientações do professor, compartilhará suas ideias com outros participantes e receberá feedback dos colegas.
4. Leitura sistemática da base teórica

Data e Horário
Acontece em encontros online semanais, via Zoom, com 2 horas de duração.
Os horários serão decididos de acordo com a necessidade e possibilidades dos interessados.

Valor
A mensalidade

Pedimos uma mensalidade que será paga todos os meses do curso.
O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.
Dessa meneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:
Valor | recomendado | máximo | mínimo |
Brasil | 350 | 500 | 200 |
Portugal | 65 | 85 | 45 |
Se necessita um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.
O valor da inscrição

O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.
O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.
O pagamento da mensalidade

O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.
O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.
Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

Inscrições
Clique aqui para o formulário de inscrição.
Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).
Responderemos o mais rápido possível para ajustarmos os detalhes da sua participação.
Orquestração e Instrumentação
Um curso sobre os instrumentos, a orquestra e a música instrumental
Nas aulas de Orquestração e Instrumentação Musical, trabalharemos em três áreas:
- Instrumentação
- Orquestração
- Técnicas de composição
Estas aulas são destinadas a músicos e estudantes de música de todos os níveis de experiência, desde iniciantes na orquestração até aqueles que desejam aprimorar suas habilidades.
As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

1. Instrumentação
Os conhecimentos básicos sobre os instrumentos musicais…
Desenvolveremos a compreensão profunda dos diferentes instrumentos. Faremos o estudo minucioso de cada instrumento e de cada família de instrumentos, explorando as características individuais, as extensões e as capacidades expressivas.
O aluno aprenderá como escrever para cada instrumento dos naipes de cordas, sopros, metais, percussão e, também, para outros instrumentos, entendendo suas particularidades. Exploraremos as possibilidades sonoras e composicionais de cada um e, também, trabalharemos as técnicas de composição e de escrita musical aplicáveis a cada um deles.

2. Orquestração
Os conceitos e técnicas básicas das combinações dos instrumentos musicais…
Trabalharemos como distribuir o material musical nos naipes orquestrais, como seleccionar os instrumentos correctos e as combinações mais eficazes para atingir o efeito sonoro desejado, como explorar a variação da massa orquestral e a criação de timbres.
Observaremos a escrita musical para os diversos grupos instrumentais com o objectivo de aprender as técnicas para combinar instrumentos, criar texturas orquestrais e utilizar a orquestração para incitar emoções e contar histórias.

3. Técnicas de Composição
Os conhecimentos básicos e aprofundados das técnicas de escrita da linguagem e das estruturas musicais…
Estudaremos harmonia, contraponto, condução de vozes, centros e polarizações, condução de notas estruturantes e concepção formal.
Aprenderemos os princípios fundamentais da linguagem musical para que cada aluno aprimore as suas habilidades de composição e seja capaz de manejar as estruturas musicais para conduzir as sensações e as emoções na música.

Próximo Módulo:
Instrumentos de cordas
De Fevereiro a Julho de 2025

Em 6 meses, trabalharemos os instrumentos da família das cordas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo.
Também trabalharemos os grupos de câmara e orquestras compostas por estes instrumentos: duo, trio, quarteto e quinteto de cordas e a orquestra de cordas.
Horário

Os encontros acontecerão em grupo, uma vez por semana, com duração de 2 horas cada encontro.
A duração do curso será de Fevereiro e Julho de 2024 (6 meses).
O horário será definido com os alunos inscritos. Podemos abrir novos horários de acordo com a necessidade e os interesses dos alunos.
As aulas começam a partir de 15 de Fevereiro de 2025.

Valor
A mensalidade

Pedimos uma mensalidade que será paga todos os meses do curso.
O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.
Dessa meneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:
Valor | recomendado | máximo | mínimo |
Brasil | 350 | 500 | 200 |
Portugal | 65 | 85 | 45 |
Se necessita um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.
O valor da inscrição

O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.
O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.
O pagamento da mensalidade

O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.
O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.
Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

Inscrições
Clique aqui para o formulário de inscrição.
Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).
Responderemos o mais rápido possível para conversarmos e ajustarmos os detalhes da sua participação.

Metodologia
A metodologia das aulas de Orquestração Musical é construída para transmitir sólidos conhecimentos de música e buscar o que há de singular em cada aluno.
Ao final de cada ciclo, queremos que o aluno esteja apto a escrever com confiança e criatividade para uma ampla gama de instrumentos. Poderá explorar a essência e a expressão dos instrumentos musicais de forma autêntica e envolvente.
Também terá desenvolvido uma compreensão sólida dos elementos fundamentais da orquestração e estará preparado para criar arranjos e composições para grupos instrumentais diversos, incluindo a orquestra.

1. Exposição teórica
Abordaremos as características de cada instrumento e de cada grupo instrumental.
mais…
O objectivo é que o alunos seja capaz de dominar os conceitos essenciais da combinação de instrumentos e da orquestração, além de dominar as características essências de funcionamento e execução de cada instrumento em particular.

2. Análise de composições
A análise de composições de outros compositores serve para observar os usos, as possibilidades técnicas e os exemplos práticos.
mais…
Ao analisar e estudar obras clássicas e contemporâneas, podemos observar, aprender e sistematizar as técnicas de orquestração utilizada por compositores experientes, criando a possibilidade de utilizá-las nas produção musical própria.

3. Orientação do trabalho individual
Orientaremos o trabalho individual dos alunos: composições, arranjos, adaptações ou exercícios.
mais…
Exploraremos técnicas de adaptação e arranjo, aprendendo a organizar as composições para as diferentes formações orquestrais, ampliando o repertório de ferramentas musical.
A produção individual é fundamental para aplicar o conhecimento na realidade da criação e do arranjo. Também é importante para por esta produção em relação e receber feedback dos colegas e do professor.

Conteúdos gerais
Curso completo de Orquestração e Instrumentação:
- A escrita para os grupos: estudos de orquestração.
- Introdução sobre instrumentação e orquestração.
- A escrita para os instrumentos: estudos de instrumentação.
Cordas
- Violino
- Viola
- Violoncelo
- Contrabaixo
Madeiras
- Flauta
- Piccolo
- Oboé
- Corne inglês
- Clarinete
- Fagote
Metais
- Trompa
- Trompete
- Trombone
- Tuba
Percussão
- Tímpanos
- Xilofone
- Bateria (incluindo tambores, pratos, pandeiros, entre outros)
- Marimba
- Vibrafone
- Glockenspiel
Outros
- Piano
- Órgão
- Guitarra clássica (violão)
Técnicas de Composição
Os conhecimentos técnicos para compor e analisar músicas diversas
As técnicas de composição referem-se às ferramentas, habilidades e estratégias utilizadas pelos compositores para criar música original. Essas técnicas abrangem aspectos como o desenvolvimento de ideias musicais, a exploração de harmonias e texturas, a construção de estruturas musicais coerentes e a utilização de técnicas de orquestração.
Estudar as técnicas de composição possibilita que o aluno adquira conhecimento técnico para compor e analisar músicas, percebendo a sua construção para propor interpretações e realizações.
As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.

Os conteúdos
Abordaremos os conceitos fundamentais e avançados da Harmonia, com foco no tonalismo.
Utilizaremos como guia o livro «Linguagem Harmónica do Tonalismo» do compositor e professor Christopher Bochmann (Bochmann na Wikipedia – página pessoal do Bochmann).
Veja os conteúdos:
- Princípios fundamentais da linguagem tonal
escalas, acordes, encadeamentos, hierarquia dos acordes numa tonalidade, cadência, rítmo harmónico - Normas para a harmonia a quatro vozes
equilíbrio e consistência vertical, identidade e independência de cada voz, criar linhas melódicas, direccionamento harmónico na frase - Harmonização de um baixo dado
- Harmonização de uma melodia dada
- Alargamento das ferramentas fundamentais
encadeamentos do tipo 1, síncopa harmónica, figuras rítmicas individualizadas - A segunda inversão
preparação e resolução da 4ª, localização da 2ª inversão, «2ª inversão de Cadência» - Dissonâncias ornamentais
ornamentos da subdivisão do ritmo harmónico, retardos, subdivisão da pulsação do rtimo harmónico - Dissonâncias integrais I: Acordes de Sétima
origens, resolução e realização - Dissonâncias integrais II: acordes de nona e acordes sem fundamental
- Compassos ternários, compassos compostos, flexibilização de restrições
- Tonalidades menores
a escala e os acordes da tonalidade menor, o tratamento dos 6º e 7º graus, cadências em tonalidades menores - Alterações cromáticas
alteração, resolução das notas alteradas, acordes cromáticos perigosos, ornamentos cromáticos, a falsa relação, alterações simultâneas da mesma nota - Acordes mais complexos: a pedal
acordes de 11ª e 13ª, acordes de notas agregadas, a sobreposição de funções de Dominante e Subdominante, a nota pedal, acordes ambíguos resultantes do uso da pedal - Modulações
o processo de modulação, tipos de modulação - Harmonia a outro número de vozes
- Realização instrumental
escrita para teclado, quarteto de cordas e orquestra clássica - Contraponto tonal
a independência das vozes, a coerência melódica, a imitação - A espiral das tonalidades
- Ritmo na linguagem tonal
Análise de 3 temas da música clássica - Frase na música tonal
- O Tonalismo como critério de estruturação formal
Barroco, Classicismo e Romantismo

Módulo actual:
A Linguagem Harmónica do Tonalismo
Nova turma: Fevereiro 2025

Estas aulas abordam os aspectos fundamentais da Harmonia de uma maneira profunda, consistente e de fácil compreensão.
O objetivo principal é ampliar a compreensão do fenómeno musical ao abordar as ferramentas indispensáveis à interpretação, à criação e à composição musical.
Destina-se a alunos de todos os níveis. Os alunos principiantes aprenderão os fundamentos da harmonia. Simultaneamente, os alunos intermediárias e avançados poderão se aprofundar com detalhes nos conceitos fundamentais e complexos da harmonia, além de explorá-la com rigor e clareza teórica.
As aulas são online, via Zoom, em interação directa com o professor.
Acontecem uma vez por semana com 2 horas de duração.
Inscrições abertas

A nova turma que começa em Fevereiro de 2025.
As inscrições estão abertas até o dia 15 de Fevereiro.
Este ciclo se realiza de Fevereiro a Julho de 2025.
Clique aqui para o formulário de inscrição.
Horário

Os encontros acontecerão em grupo e online, uma vez por semana, com duração de 2 horas cada encontro.
A duração do curso será de Fevereiro e Julho de 2024 (6 meses).
O horário será definido com os alunos inscritos. Podemos abrir novos horários de acordo com a necessidade e os interesses dos alunos.
As aulas começam a partir de 15 de Fevereiro de 2025.

Valor
A mensalidade

Pedimos uma mensalidade que será paga todos os meses do curso.
O valor é individual, cada aluno escolhe o valor entre o máximo e o mínimo proposto.
A escolha pode ser feita de acordo com a sua condição financeira e com o seu interesse no curso.
Dessa meneira, mantemos as seguintes sugestões de valores:
Valor | recomendado | máximo | mínimo |
Brasil | 350 | 500 | 200 |
Portugal | 65 | 85 | 45 |
Se necessita um valor diferente deste, entre em contacto e vamos elaborar juntos o valor da sua mensalidade.
O valor da inscrição

O valor da inscrição é de R$ 50 ou de 10€.
O pagamento da inscrição deve ser feito antes do primeiro dia de aula e será a confirmação da inscrição. Este valor será descontado na primeira mensalidade.
Pedimos que faça o pagamento com a maior antecedência possível para organizarmos o curso.
O pagamento da mensalidade

O pagamento da mensalidade deve ser feito durante todos os meses do curso.
O primeiro dia de aula será o dia de referência para o pagamento.
O primeiro pagamento deve ser feito na semana do primeiro dia de aula.
O valor da primeira mensalidade terá o desconto do valor da inscrição.
Em nosbobos.com/banco tem as informações bancárias para o pagamento.

O livro «A Linguagem Harmónica do Tonalismo»
de Christopher Bochmann
Este livro é o primeiro de uma série de títulos editados pela Juventude Musical Portuguesa, com o fim de contribuir para o incremento da bibliografia do estudo da Música.
Destina-se a dotar todos os músicos (alunos, professores, instrumentistas, compositores e até melómanos) de um tratado de Harmonia cujo autor, por possuir uma larga experiência no domínio da pedagogia, tanto no estrangeiro como em Portugal, tem a seu crédito a formação de muitos dos nossos mais recentes compositores.
Conteúdos – Índice do livro
- Princípios fundamentais da linguagem tonal
- Normas para a harmonia a quatro vozes
- criar um equilíbrio vertical
- conseguir uma consistência vertical
- clarificar a identidade individual de cada voz
- manter a independência de cada voz
- criar linhas melódicas com lógica horizontal
- manter o equilíbrio na combinação das quatro vozes
- conseguir um direccionamento harmónico na frase
- Harmonização de um baixo dado
- retrições iniciais
- processo de harmonização
- acordes perigosos
- progressões perigosas
- Harmonização de uma melodia dada
- Alargamento dos capítulos 3 e 4
- encadeamentos do tipo 1
- síncopa harmónica
- figuras rítmicas individualizadas
- A segunda inversão
- preparação e resolução da 4ª
- localização da 2ª inversão
- «2ª inversão de Cadência»
- Dissonâncias ornamentais
- ornamentos da subdivisão fraca do ritmo harmónico
- ornamentos da subdivisão forte do ritmo harmónico
- retardos
- ornamentos menos comuns da subdivisão fraca
- repercussões da subdivisão da pulsação do rtimo harmónico
- Dissonâncias integrais I: Acordes de Sétima
- origens dos acordes de 7ª
- Resolução do acorde de 7ª
- Realização dos acordes de 7ª
- Dissonâncias integrais II: acordes de nona e acordes sem fundamental
- acordes de 9ª
- acordes de 7ª sem dundamental
- acordes simples sem fundamental
- Compassos ternários, compassos compostos, flexibilização de restrições
- Tonalidades menores
- a escala e os acordes da tonalidade menor
- o tratamento dos 6º e 7º graus da escala
- cadências em tonalidades menores
- Alterações cromáticas
- alteração de notas integrais
- resolução das notas alteradas
- acordes cromáticos perigosos
- ornamentos cromáticos
- a falsa relação
- alterações simultâneas da mesma nota
- Acordes mais complexos: a pedal
- acordes de 11ª e 13ª
- acordes de notas agregadas
- a sobreposição de funções de Dominante e Subdominante
- a nota pedal
- acordes ambíguos resultantes do uso da pedal
- Modulações
- o processo de modulação
- modulação diatónica
- modulação cromática
- modulação enarmónica
- modulações mais complexas
- salto de tom
- Harmonia a outro número de vozes
- harmonia a menos de 4 vozes
- harmonia a mais de 4 vozes
- Realização instrumental
- escrita para teclado
- escrita para quarteto de cordas
- escrita para orquestra clássica
- Contraponto tonal
- a independência das vozes
- a coerência melódica
- a imitação
- A espiral das tonalidades
- Ritmo na linguagem tonal
Análise de 3 temas da música clássica - Frase na música tonal
- O Tonalismo como critério de estruturação formal
Aulas Individuais de Composição Musical
Técnicas de Composição e Criatividade

As Aulas de Composição Musical
As aulas individuais dão suporte à produção de cada alunos e aos seus processos individuais.
Construímos as aulas de acordo com a intenção do aluno. Ou seja, acompanhamos o seu desenvolvimento e fomentamos a sua capacidade de realizar propostas específicas e com objectivos claros (provas de admissão à universidade, preparação para concursos diversos e outras situações específicas).
Assim, as aulas de composição são momentos de construção de um pensamento musical, de uma prática de música, de uma proposta estética de vida e de um estilo composicional próprio.

Horário e duração
De maneira geral, as aulas são individuais e acontecem uma vez por semana com horário fixo, por WhatsApp, Zoom ou Jitsy Meet.
Elas têm duração específica para cada aluno – normalmente entre 45 e 90 minutos (tempo lógico).

Valor
O valor da mensalidade é singular para cada aluno e é estabelecido em conjunto com cada aluno.
Ou seja, o professor e o aluno conversam e constroem juntos o valor da mensalidade, que engloba todos os momentos de aprendizagem.
Entre em contacto e vamos elaborar um valor específico para si…

O foco das aulas
Construímos as aulas de acordo com a intenção do aluno.
Os conteúdos são escolhidos para atender a vontade e a necessidade. O professor ajuda e orienta nessa escolha, para que se construa um curso adequado.
Assim, cada aluno tem uma proposta de aula com conteúdos específicos, construída da maneira mais conveniente, produtiva, intensa e profunda possível.
A orientação do professor orienta baseia-se em:
- instigar a produção musical e composicional;
- criar um ambiente seguro e acolhedor para a superação de inibições;
- sistematizar as propostas estéticas do aluno e auxiliá-lo a responsabilizar-se pela sua escolha estética;
- acompanhar as descobertas e o desenvolvimento do estilo;
- contribuir à sustentação no mundo do estilo musical desenvolvido pelo aluno.
Também estudamos músicas de outros compositores e outras disciplinas associadas à criação (harmonia, contraponto, estética, psicanálise, teoria da música) para a construção de ferramentas composicionais e estéticas que aprimorem o trabalho composicional de cada aluno.

4 Momentos de Aprendizagem
Os alunos podem escolher de quais momentos participar, de acordo com a sua vontade e seu plano de estudos, buscando sempre a maneira mais conveniente, produtiva, intensa e profunda possível.

1. Aulas em direto
Encontros semanais por vídeo-chamada onde o aluno é atendido em contacto directo com o professor.
Acontecem uma vez por semana com horário fixo, via Zoom, e têm duração de aproximadamente 45 a 50 minutos.

2. Apoio ao estudo
O Professor está disponível todos os dias da semana para auxiliar os alunos.
Este mecanismo serve para resolver as dúvidas e dificuldades no estudo e na produção, proporcionando cuidado profundo e próximo do aluno.
É feito por textos, áudios e vídeos através do WhatsApp, SMS ou e-mail. O professor responde em até 24 horas.

3. Aulas extras
Conforme a necessidade de cada aluno, sem custo adicional à mensalidade.
É possível fazer mais de uma aula por semana sem cobrança adicional à mensalidade.
As Aulas Extras servem para aproveitar alguma situação relevante ao desenvolvimento do aluno.

4. Concertos
Apresentação pública da produção dos alunos.
Via Zoom, os alunos apresentam a sua produção para os seus convidados, principalmente pelo prazer de compartilhar a sua música.
O concerto é facultativo, todavia é um processo importante. A apresentação pública é o ponto culminante do estudo: o acto de fazer música.
Inscrição e Contacto
Pedimos que preencha as informações abaixo.
Se preferir, pode contactar pelo +351 912 104 122 (Telemóvel/WhatsApp).
O Professor
O professor tem sólida formação em música e mantém uma ativa produção artística, com obras premiadas em concursos de composição musical.
As suas aulas primam pelo cuidado técnico, estético e didático, com um olhar atento às relações humanas.

Gilson Beck
É pianista, compositor e professor.
Trabalha desde 2006 com o Ensino Online e com o Ensino de Música, nomeadamente Piano, Formação Musical e Composição.
É Mestre em Composição Musical, foi premiado três vezes consecutivas pela Fundação Nacional das Artes e utiliza as tecnologias digitais na sua produção artística.
Começou a trabalhar em Portugal em 2009, no âmbito do Ensino Artístico Especializado.
Nesse contexto de ensino público em Portugal, desenvolveu as conceções que sustentam a Nos Bobos.
Trabalhou com Ensino Online na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) entre 2006 e 2012, onde fez parte da primeira equipa de Tutores Virtuais do curso de Licenciatura à Distância em Música, no programa de educação à distância.
Recebeu o «Prêmio Funarte de Composição Clássica» 3 vezes consecutivas (2010, 2012 e 2014) com as suas composições.
Tem o Mestrado em Composição Musical pela Universidade de Évora e a licenciatura na Universidade de Campinas/Escola Superior de Música de Lisboa. Além disso, teve aulas privadas com o compositor Almeida Prado.
No seu trabalho de mestrado, desenvolveu uma técnica de composição musical relacionada com a Psicanálise Lacaniana e com a teoria dos Nós (Nó Borromeano).
Com o intuito de perceber melhor as formas de relações humanas, ele estuda Psicanálise na École de la Cause Freudienne (Bruxelas, Bélgica) e na Antena do Campo Freudiano (Lisboa, Portugal). Além disso, mantém oficinas e mini-cursos de comunicação na educação e uma Roda de Parentalidade.
Vídeos

Composições do Professor

Après Rêverie
Para violino e piano.
Inspirada na composição «Rêverie» de Claude Debussy.
Compositor: Gilson Beck.
Edição de partitura e instrumentos virtuais: MuseScore.

Exsangue II
Para 7 violoncelos.
Obra em estreia mundial, vencedora do Prêmio Funarte de Composição Clássica em 2012.
Compositor: Gilson Beck.
Diretor artístico e regente: Kayami Satomi.
Intérpretes: UDI Cello Ensemble (Gabriel Gonçalves, Isaac Andradem Paulo Arruda, Eder Belchior, Brunno Thayer, William Neves, Ezequiel Urbano).

Ed Natura Taurus
Improvisação orientada inspirada nas características do signo de Touro.
Piano e criação: Gilson Beck.

Samambaia (Vitral nº1)
Para piano solo.
Piano: Eduardo Tagliatti.
Ligações Externas
- Universidade de Évora – Escola de Artes
- Universidade de Campinas – Instituto de Artes
- Universidade Lusíadas de Lisboa.
- Curso de Musicoterapia da Universidade Lusíadas de Lisboa
- Almeida Prado – Compositor
- Ju Cria Canto
- Antena do Campo Freudiano de Lisboa
- Wikipedia – Composição Musical
- Wikipedia – Composition Musicale