Gilson Beck
Gilson Beck é professor e psicanalista.
Vive em Bruxelas desde 2023.
Nasceu no Rio Grande do Sul (Brasil) e morou em Portugal por 8 anos.
Fala português, francês, inglês e espanhol.
Psicanálise
Participa da Secção Clínica da École de la Cause Freudienne (ECF-Belgique), em Bruxelas e na Antenne de Mons (Bélgica) desde Janeiro de 2024.
Atualmente, é membro de dois cartéis ligados à Associação Mundial de Psicanálise (AMP): «Leitura do Seminário 15 – O ato Analítico» vinculado à École de la Cause Freudienne-Belgique; «Feminino e Desvastação» vinculado à New Lacanian School (NLS).
É professor dos cursos de introdução à Psicanálise e organiza os ateliês de leitura pela Nos Bobos.
Faz sua análise pessoal e controle (supervisão) com dois analistas membros da ECF-Belgique, em língua francesa.
Participou de Cartéis, cursos e grupos de leitura da Antena do Campo Freudiano (ACF-Portugal, Lisboa, Portugal) entre 2010 e 2012 e entre 1019 e 2022. Destaca-se o curso de extensão «A Clínica Psicanalítica» (2010) e o cartel «As Estruturas Clínicas» (2021-2023).
Em 2020–2021, frequentou os Seminários Teóricos da Section Clinique de Nantes (École de la Cause Freudienne), com foco nos Seminários 10 e 17 de Lacan.
Particpou do Cartel «Estruturas Clínicas» da Associação Psicanalítica de Porto Alegre (APPOA, 2015-2016) e dos Seminários de formação na Escola Brasileira de Psicanálise (EBP-MG, 2018).
Esteve presente em congressos de psicanálise tais como: os congressos Pipol 9, 10 11 e 12 (Congressos Europeus de Psicanálise, Bruxelas) organizado pela Eurofederação de Psicanálise (AMP); Jornadas da Escola Brasileira de Psicanálise secção Minas Gerais (2012); Colóquio da Sociedade Portuguesa de Psicanálise (2009).
Publicou o artigo «Para uma Música Borromeana» (2012) na «Afreudite Revista Lusofona de Psicanalise Pura e Aplicada» (Lisboa, Portugal), onde articula a Psicanálise com técnicas de composição e análise musical.
Música e Artes
Tem uma sólida formação académica em artes e música.
Possui o mestrado em Composição Musical pela Universidade de Évora (Portugal) e a licenciatura pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp, Brasil) – Escola Superior de Música de Lisboa. Além disso, teve aulas privadas com o compositor Almeida Prado.
Recebeu o Prêmio Funarte de Composição Clássica por 3 vezes consecutivas (2010, 2012 e 2014) com suas composições, prémio atribuído pela Fundação Nacional das Artes (Funarte) e Ministério da Cultura do Brasil. Também recebeu o 2º lugar no Concurso de Jovens Compositores Carlos Gomes (2005).
No seu trabalho de mestrado, desenvolveu uma técnica de composição musical relacionada com a Psicanálise Lacaniana e com a teoria dos Nós (Nó Borromeano).
Começou a trabalhar no Ensino Artístico Especializado em Portugal em 2009 e, dessa maneira, desenvolveu as conceções que sustentam o ensino de música da Nos Bobos.
Além disso, trabalhou no ensino superior entre 2006 e 2012. Nesta ocasião, foi Tutor Virtual do programa de educação à distância da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar).
Fez diversos concertos, conferências e workshops sobre música e composição musical, principalmente sobre o uso das tecnologias digitais na produção artística.
Atualmente é professor de piano, composição, teoria da música e formação musical na Nos Bobos.
Juliana Penna
Ama crianças, bambus, café e poesia.
Cantar é se criar, Juntos.
Canta desde 1978, com 2 anos. Gravava fitas K7 com seus pais em Stillwater-Oklahoma/EUA e enviava por correio aos seus avós na”Roça” em Minas Gerais (Brasil).
Tem Licenciatura em Piano pela Universidade Federal de Uberlândia (Minas Gerais, Brasil) e tem Mestrado em Educação e Dança pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).
Integrou o Quarteto Vocal VagaMundo por 20 anos, com quem gravou dois discos de Música Brasileira com arranjos e composições autorais.
Por 8 anos participou do Trio de Jazz Fonograma, grupo que recriava canções de Jazz tradicionais misturadas com canções da Música Brasileira – uma associação livre da memória musical.
Tem um duo de Jazz com o pianista César Braga – clique aqui e escute aqui.
Na Dança, estudou e trabalhou no Estúdio UaiQDança, com Fernanda Bevilaqua. Também trabalhou com Wagner Schwartz, com Cláudia Muller e foi orientada por Lia Rodrigues numa residência artística na Fundação Gulbenkian (Lisboa).
É mãe de um adolescente de 12 anos. Pensa a Música, a Dança, os laços sociais, as famílias, a intimidade, os afetos, a invenção, a auto-poiesis ou o ato de criar a si próprio por meio da estética dos cantos da memória… que nasce da voz, da palavra, do respiro e dos silêncios.
Denise Scandaroli
É historiadora ligada à cultura, especialista em Ópera e Teatro Francês, musicista. Atualmente é pesquisadora na UQAM (Université du Québec à Montréal).
Possui doutoramento em História pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e doutorado com menção honrosa – Très Honorable avec félicitations – em Patrimoine et Langage Musicaux pela Université Paris IV-Sorbonne (2013).
Concluiu o mestrado em História pela Unicamp, em 2008, e graduou-se em História, na mesma instituição, em 2005.
É fomentadora do Clube da Música Clássica.